Astra Zoldnere: «Χρειαζόμαστε περισσότερες ιστορίες αγάπης με ηλικιωμένους στον κινηματογράφο»

Astra Zoldnere: «Χρειαζόμαστε περισσότερες ιστορίες αγάπης με ηλικιωμένους στον κινηματογράφο»

Πολλά δύσκολα και ευαίσθητα θέματα «αγγίζει» το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου και αυτό είναι μια από ασύγκριτες αξίες του. Αυτό το Σάββατο 29 Νοεμβρίου το κοινό της Καλαμάτας θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το Not My Film /Αυτή Δεν Είναι η Ταινία μου (Γερμανία-διάρκ. 30’) της Astra Zoldnere, που θα ξεκινήσει στις 4.30 μ.μ. στο Αμφιθέατρο του Εργατικού Κέντρου, παρουσία της σκηνοθέτιδας.

«Τι συμβαίνει όταν ηλικιωμένοι άνθρωποι αμφισβητούν τα στερεότυπα που αναπαράγονται στις ταινίες για το γήρας; Έξι ηλικιωμένοι επαναπαρουσιάζουν σκηνές που απεικονίζουν τη φθορά της υγείας, την απουσία σεξουαλικότητας και τα έμφυλα στερεότυπα του “σοφού γέρου” και της “κακιάς μάγισσας”. Προς το τέλος της ταινίας, οι συμμετέχοντες επαναστατούν ενάντια σε αυτές τις κινηματογραφικές εικόνες, αποδεικνύοντας ότι η τρίτη ηλικία μπορεί να συνδέεται με την αγάπη, τη σεξουαλικότητα και την αυτο-αποκάλυψη». 

Η ίδια η σκηνοθέτιδα Astra Zoldnere, σε συνέντευξή της αναφέρει τα παρακάτω:

-Πώς προέκυψε η ιδέα να δώσετε φωνή στους ηλικιωμένους μέσω της αναπαράστασης σκηνών από ταινίες;
Το 2009 δημιούργησα ένα μικρό μυθοπλαστικό φιλμ, The Fencer, με πρωταγωνίστρια μια ηλικιωμένη γυναίκα που παρατηρεί την προσωπική ζωή νεότερων χαρακτήρων. Η γυναίκα παρουσιάζεται ως περίεργη, μοναχική και κάπως στερεοτυπική, ένας μονοδιάστατος χαρακτήρας. Σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, μετά τη σύναψη στενών φιλικών σχέσεων με ηλικιωμένους ανθρώπους, άρχισα να αναλογίζομαι, όχι χωρίς

αμηχανία, αυτήν την απεικόνιση. Συνειδητοποίησα ότι το έργο μου είχε επηρεαστεί από κοινωνικά στερεότυπα γύρω από τη γήρανση και από μυθοπλαστικές ταινίες που τα αναπαράγουν. Αυτή η συνειδητοποίηση έγινε η αφετηρία για το ακαδημαϊκο-καλλιτεχνικό μου έργο. Η ταινία Not My Film αποτελεί μέρος της διδακτορικής μου διατριβής. Στο γραπτό μέρος της διατριβής μου, εντοπίζω και αναλύω τις πιο τυπικές σκηνές με ηλικιωμένους ανθρώπους σε δημοφιλείς γερμανόφωνες ταινίες μυθοπλασίας. Στο καλλιτεχνικό μέρος, συνεργάστηκα με έξι ηλικιωμένους που αναπαρήγαγαν αυτές τις σκηνές και κατόπιν αντάλλαξαν τις εμπειρίες τους.

-Πώς αντέδρασαν οι ηλικιωμένοι όταν τους προτείνατε να αντιμετωπίσουν τα στερεότυπα σχετικά με την ηλικία τους μέσω της κάμερας;
Έμεινα ευχάριστα έκπληκτη από το πόσοι άνθρωποι ήταν πρόθυμοι να συμμετάσχουν σε αυτό το καλλιτεχνικό πείραμα. Συνάντησα και πήρα συνεντεύξεις από περισσότερους από είκοσι

ηλικιωμένους και ανακάλυψα τις συναρπαστικές τους ιστορίες. Στην παραγωγή της ταινίας, ωστόσο, μπόρεσα να συμπεριλάβω μόνο έξι συμμετέχοντες. Είμαι βαθιά ευγνώμων στους Johannes, Rita, Annette, Bernd, Renate και Willy για την ανοιχτότητά τους και για το ότι μοιράστηκαν μαζί μου και με το κοινό τη ζωή και τις ιδέες τους.

-Πόσο εύκολο ή δύσκολο ήταν γι’ αυτούς να επανεφεύρουν τον εαυτό τους κινηματογραφικά;
Το θεωρώ μέρος της δουλειάς μου να διασφαλίσω ότι οι συμμετέχοντες αισθάνονται άνετα. Δημιουργήσαμε μια ζεστή ατμόσφαιρα και δουλέψαμε με ένα πολύ μικρό συνεργείο. Σε αυτό το περιβάλλον, οι συμμετέχοντες ένιωθαν ελεύθεροι να αντιδράσουν ειλικρινά στις προτεινόμενες σκηνές. Επιπλέον, ήταν πολύ σημαντικό να δουλέψουμε συμμετοχικά και να ενσωματώσουμε μερικές από τις σκηνές που πρότειναν οι ίδιοι οι συμμετέχοντες στην ταινία. Αυτό είναι που συχνά λείπει—η φωνή των ηλικιωμένων, που αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες, αντί να υποδύονται στερεότυπα που συχνά έχουν ελάχιστη σχέση με την πραγματική τους ζωή.

-Υπήρξε κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων που σας συγκίνησε ή σας έκανε να δείτε διαφορετικά την έννοια του «γηρασμένου σώματος»;
Ναι, υπήρξαν αρκετές στιγμές κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων που με συγκίνησαν βαθιά. Για παράδειγμα, η σκηνή οικειότητας ήταν γεμάτη μικρές, συγκινητικές αποκαλύψεις, και μπόρεσα να συμπεριλάβω μόνο ένα πολύ μικρό μέρος των συνεντεύξεων στην ταινία. Έμαθα ότι χρειαζόμαστε οπωσδήποτε περισσότερες ιστορίες αγάπης με ηλικιωμένους χαρακτήρες στον κινηματογράφο. Δεν χρειάζεται καν να φανταστούμε τίποτα—αρκεί να μιλήσει κανείς με ηλικιωμένους και να μάθει από τις εμπειρίες τους.

-Ποιο στερεότυπο για τη γηρατειά θεωρείτε το πιο δύσκολο να διαλυθεί;
Το γήρας στην κοινωνία μας συχνά θεωρείται όπως η Margaret Morganroth  Gullette περιγράφει ως «αφήγηση της παρακμής». Υποτίθεται ότι τα «καλύτερα χρόνια» έχουν περάσει και ότι ο δρόμος μπροστά οδηγεί μόνο προς τα κάτω. Χωρίς να αρνούμαστε ότι μπορεί να υπάρχουν κάποιες σωματικές προκλήσεις στη μεταγενέστερη ζωή, δεν πρέπει να ταυτίζουμε τη γηρατειά με την ασθένεια. Όπως σε κάθε άλλη φάση της ζωής, τα γηρατειά μπορούν να φέρουν νέες αρχές, όχι μόνο τελειώματα.

-Πώς θεωρείτε ότι ο κινηματογράφος συμβάλλει στο να διαμορφώνει ή να ανατρέπει αυτές τις αντιλήψεις;
Ο κινηματογράφος κάνει και τα δύο—μπορεί να ενισχύει κοινωνικά στερεότυπα, όπως συχνά γίνεται σε πολλές δημοφιλείς ταινίες, αλλά μπορεί επίσης να τα αμφισβητήσει και να τα ανατρέψει. Ασφαλώς, αυτό είναι πολύ πιο διασκεδαστικό, εκπληκτικό και διδακτικό. Στο γραπτό μέρος της διατριβής μου, συζητώ δύο ταινίες που αμφισβητούν το στερεότυπο ότι οι ηλικιωμένοι είναι πιο συντηρητικοί από τους νεότερους: Toni Erdmann της Maren Ade και Wir sind die Neuen του Ralf Westhoff. Υπάρχουν επίσης ταινίες που σπάνε τα ταμπού γύρω από την απεικόνιση της σεξουαλικότητας στην ώριμη ηλικία, όπως το Wolke 9 του Andreas Dresen και το The Mother του Roger Michell.

-Τι θα θέλατε να νιώσει ο θεατής βλέποντας τους συμμετέχοντες να «επαναστατούν» στο τέλος της ταινίας;
Η πράξη της επανάστασης είναι πράξη απελευθέρωσης. Και δεν αφορά μόνο τα γηρατειά—πολλοί από εμάς είμαστε παγιδευμένοι σε κοινωνικές προσδοκίες και συμβάσεις. Νομίζω ότι θα ήταν καλό να σταματάμε από καιρό σε καιρό και να ρωτάμε: ζούμε στην ταινία μας ή στην ταινία κάποιου άλλου;

-Τι σας δίδαξαν αυτοί οι έξι άνθρωποι για τη ζωή, τη σεξουαλικότητα και την τρυφερότητα στην τρίτη ηλικία;
Οι χαρακτήρες στην ταινία μου δίδαξαν πολλά—δεν υπάρχει ένα σενάριο για όλους, ούτε ένας μοναδικός τρόπος να αγαπά κανείς ή να υπάρχει. Η ζωή είναι συνεχής ανακάλυψη, και ανακάλυψα πολλά ενώ δημιουργούσα την ταινία.

-Θεωρείτε ότι η ταινία είναι, τελικά, μια ιστορία για τη γηρατειά ή για τη νεότητα που ποτέ δεν χάνεται;
Η ταινία θέτει το ερώτημα: έχουν πράγματι νόημα αυτές οι κατηγορίες—νεαρός και ηλικιωμένος; Κρατάμε τόσες πολλές αντιλήψεις για το τι σημαίνει να είσαι νέος ή γέρος—αλλά έχει πραγματικά σημασία; Μπορούμε να ορίσουμε με σαφήνεια τι είναι η γηρατειά και πότε αρχίζει; Συχνά υποθέτουμε ότι τα χρόνια ζωής, ως χρονολογική κατηγορία, καθορίζουν τα πολιτιστικά, κοινωνικά ή βιολογικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου.

-Είναι η πρώτη σας φορά στην Ελλάδα; Έχετε ακούσει για το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου από κάποιον;
Είμαι πολύ ενθουσιασμένη που επιστρέφω στην Ελλάδα. Επισκέφθηκα προηγουμένως το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με τη μικρού μήκους ταινία μου All My Dead και συμμετείχα στο εργαστήριο ανάπτυξης σεναρίου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ωστόσο, αυτή θα είναι η πρώτη μου φορά στην Πελοπόννησο και ανυπομονώ να παρακολουθήσω το φεστιβάλ, το οποίο ανακάλυψα στο Διαδίκτυο. Είμαι ενθουσιασμένη που προσκλήθηκα.

-Γιατί θα ενθαρρύνετε κάποιον να δει την ταινία σας; Τι μήνυμα θέλετε να περάσετε;
Το ντοκιμαντέρ ευαισθητοποιεί όσους έχουν περιορισμένες αντιλήψεις για τα γηρατειά. Αμφισβητεί τυπικά στερεότυπα και προσκαλεί το κοινό να σκεφτεί τις πολλές δυνατότητες που προσφέρει η ζωή σε κάθε στάδιο. Ενθαρρύνει επίσης τη στενή αλληλεπίδραση με τους ηλικιωμένους πρωταγωνιστές και τον εορτασμό της ζωής μαζί τους. Παρόλο που η ταινία αγγίζει σοβαρά θέματα, διαθέτει πολύ χιούμορ και προσκαλεί το κοινό να γελάσει με τα κοινωνικά πρότυπα και μερικές φορές με τον ίδιο τον εαυτό μας—να ανακαλύψουμε τα γηρατειά ως κάτι που όλοι θα ζήσουμε και που μπορεί να είναι πολύ διαφορετικό από ό,τι περιμένουμε.

Astra Zoldnere-Βιογραφικό Σκηνοθέτιδας
Η Astra Zoldnere είναι Λετονή σκηνοθέτιδα και ακαδημαϊκός. Στο έργο της, οι πρακτικές και θεωρητικές πτυχές του κινηματογράφου αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Οι ταινίες μικρού μήκους της, «Blueberry Spirits», «Treasures of the Sea» και «All My Dead», έχουν προβληθεί σε περισσότερα από 100 φεστιβάλ κινηματογράφου και έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία. 

Το «Not My Film» είναι το πρώτο της πρότζεκτ στα γερμανικά και συνδέει την ακαδημαϊκή της έρευνα με την καλλιτεχνική της πρακτική.